Beck retorna ao folk-rock melancólico com Ride Lonesome, seu primeiro álbum em sete anos. O disco retoma características associadas a Sea Change (2002) e Morning Phase (2014), com melodias acústicas frágeis, letras desoladas e uma produção de estúdio esparsa e sutil.
Na faixa-título, que abre o álbum, o cantor entoa: “Você tem que chorar um rio”. A imagem resume o tom de um trabalho atravessado pela melancolia existencial, mas construído com melodias delicadas. O resultado é comparado ao folk de Nick Drake e ao soft-rock de Laurel Canyon.
“Run Away” combina uma letra sobre desolação com uma faixa folk-rock de andamento ascendente. Já “In the Night” aposta em uma melodia acústica frágil, cordas discretas e versos sobre escuridão, mentiras, professores e santos. “Failed Words” remete às antigas baladas de piano do rádio dos anos 70.
Em “Bleed”, Beck aparece abatido, em uma interpretação associada ao Neil Young melancólico dos anos 70. A voz em múltiplas camadas atravessa a música como um coro de anjos angustiados.
Canções de perdas e recomeços
Apesar da atmosfera nebulosa, Ride Lonesome não se torna vago ou sonolento. Cada faixa mantém sua identidade. “Falling Through My Hands” trata de um amor que desaparece e é descrita como uma das melhores baladas sobre causas perdidas escritas por Beck. A música combina instrumentos de sopro, harmonias associadas aos Beach Boys e um solo delicado de gaita de boca, além de lembrar “No Surprises”, do Radiohead.
“If You Don’t Know What Love Is” transforma “Wild Horses”, de Gram Parsons, em uma canção sobre manter o coração brilhando em meio ao terror e à escuridão. O encerramento fica por conta de “Beyond the Light”, apresentada como uma bênção depois do fim de um relacionamento.
Ride Lonesome recebeu avaliação de quatro de cinco estrelas.
